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网友评论(31)
水涵空 评论于2009-08-27 21:09:16
偶也喜欢看安妮宝贝的书
beautywinny 评论于2009-07-28 20:50:08
我也喜欢安妮宝贝耶
anneleefm 评论于2009-07-16 22:14:58
^^
Elizabeth1 评论于2009-06-13 09:10:22
you are very popular
hywstella 评论于2009-06-04 13:37:18
那个啥, 看你的文字都会笑个四脚朝天, ...
晴天霹雳小猪 评论于2009-05-15 20:11:13
后面一段话看着还真诚 呵呵
Cendrillona 评论于2009-05-04 15:23:07
建议另开博客,你这样不像是征友,像是...
asiana_nyc 评论于2009-04-26 10:44:27
梦里不知身是客? 应该是:商女不知忘...
violet324 评论于2008-11-13 21:51:03
通过你的转帖,学习金融知识,谢谢你!
MistyRain 评论于2008-11-01 20:55:42
Thank you for adding me as your frie...
  第1-9,共9篇日记[首页][上页][下页][末页]
标题:开幕式值得期待,老谋子没给俺丢脸 字体 [ ]   颜色[绿 ]
分类:体坛风云 创建于:2008-07-31 被查看:244次 评论(0)   文件夹:music
彩排泄密,网民欣喜:开幕式值得期待,老谋子没给俺丢脸

网络上沸沸扬扬的北京奥运开幕式彩排片段泄露事件,正引起越来越多的中国网民狂喜:人们争议了四年的北京奥运开幕式能否比肩雅典奥运的话题,现在初见端倪。

四年来,对奥组委选择中国名导演张艺谋策划开幕式,中国民间一直争议不止。但日前泄露的片段显示,场面宏大的北京奥运开幕式,其策划理念和科技水平,不在雅典奥运之下。

北京上一次大型的团体操表演,是十八年前的北京亚运会。擅长集体统一行动的中国,推出的万人团体操,曾经成为亚洲乃至世界的高水平开幕式之一。在很多中国人眼中,奥运会开幕式的团体操,无非就是人海战术的体现,对于十三亿人口的中国而言,已是轻车熟路

7月30日晚8时,奥运会开幕式彩排在国家体育场(“鸟巢”)举行,18时奥林匹克公共区和国家体育场开放安检。数万市民和游客闻讯赶到“鸟巢”,一睹奥运会彩排盛况。 中新社发 吴芒子 摄

但 是,雅典奥运和多哈亚运的开幕式接连震动世界,出神入化的光电声科技与演员的浑然结合,昭示着团体操的世界潮流已经发生了重大转向,完全凌驾于中国以人的 动作为主体的人海战术。雅典奥运开幕式次日,中国网民就对张艺谋的策划水平质疑不断,乃至雅典闭幕式上的中国文艺表演,被中国网民足足抨击了一年之久。

北 京奥运不断临近,网民对开幕式的担忧也与日俱增。在中国导演中,摄影出身的张艺谋对光色的运用本有优势,且在电影、歌曲和山水实景演出等多方面历练甚广, 堪称最适合导演北京奥运开幕式的中国导演。但是,世易时移,张艺谋能否跟上日新月异的高科技发展步伐,能否用世界而非中国的审美标准演绎中华文化,人们谁 也心中无数。

从泄露的片段中,网民惊讶 地发现:张艺谋放弃了中国传统的红色作为主色,而改用代表科技和希望的蓝色;“鸟巢”顶部的漫游鲸鱼,显示了最先进的激光成画技术已经大量运用,并成主打 手法;色彩斑斓的地球仪上点缀着活动的人体,揭示了高科技道具已经不再是演员的附属品,而成为科技与人浑然一体的主角;场地正中的大幅闪光卷轴,在高科技 光电手段下展示出时尚新颖的古老中华文化元素……

网民好评如潮之际,长吁一口气:北京奥运开幕式不丢中国颜面,更值得期待。



张艺谋让观众目瞪口呆 两小时彩排掌声不断
中国导演张艺谋将光电和色彩运用到极致,昨晚奉献了一台足以堪比任何 一部史诗大片的杰作。从鸟巢走出来的数万名观众,似乎词语贫乏到只能用“目瞪口呆”来形容这场华丽的演出。在约两个小时的彩排中,连绵不断的掌声很多是自 发的,显然,这些掌声给了这位中国最著名的导演更多的自信。

张艺谋早些年执导的一部影片《古今大战秦俑情》,将穿越时空的故事第一次讲给观众听。在昨晚的彩排中,在场观众看到了一幅光电投射下的巨型画卷,以及这幅画卷上展开的一段段穿越古今的故事。

伴随着色彩斑斓的“卷首语”和“卷中语”,张艺谋和他的团队完成了一次次惊心动魄的演绎。第一部分,有关中国历史的表演中,四大发明、丝绸之路、中国礼乐悉数登场。走出彩排现场的观众对张艺谋光电技术的运用赞不绝口。他们认为,这些技术足以达到令人眼花缭乱的效果。

极具代表性的中国元素令人过目不忘。据参加彩排的观众介绍,张艺谋将京剧、锣鼓等元素均融入至表演中,此外,身着古代服装的表演者还使用了各式古乐器,在身缠龙型图案逐渐升起的华表上动人演绎。

据观众透露,在现代部分,出现了人墙搭成鸟巢造型和数千名白衣人打太极、练中国功夫的恢宏场面。虽然彩排过程中遭遇大雨突袭,但开幕式惊人的光、声、电效果并未受到过多干扰。

“上天入地”是张艺谋武打片中的惯用镜头,执导奥运开幕式,在鸟巢宽阔的场地内,轻车熟路的张导更将“上天入地”运用得得心应手。

时而缓慢下降,时而缓慢上升的空中飞人不时出现在观众的视野中,而更令观众大呼惊奇的是,一只巨型“地球”从地下缓缓升起,这还不是故事的全部,艺高人胆大的表演者还克服了“地球引力”在“地球”表面倒立行走,简直就是活脱脱的中国魔术。

据在场的观众介绍,不少演员从巨型画卷的中心位置破地而出,摆出各种美轮美奂的造型。

相信到8月8日开幕式正式登台亮相时,将“上天入地”、古今元素演绎到极致的张艺谋,会令到场的中外宾客有很长时间合不拢嘴。


北京奥运开幕式遭韩媒偷拍曝光



 
标题:EMI两款经典套碟荐赏 字体 [ ]   颜色[绿 ]
分类:体坛风云 创建于:2008-01-23 被查看:1879次 评论(0)   文件夹:music

古典类音像产品市场受盗版危害历时已久。尽管政府依法打击盗版的力度日渐加强,但对于唱片公司来说,主动出击的最好方式,还 是靠自己掀起低价风暴。顶级演录班子的参演,正宗的原版录音,精良的制作,包括材料选用与印刷装帧上对于盗版的绝对优势,加上以“合辑”的形式推出和绝不 离谱的诱人售价,这不啻是对盗版的绝地反击。

近日到手的EMI两款古典精品集锦碟——《古典百分百》和《歌剧百分百》,应该是这类出版物中的代表作之一。它们是EMI公司专门为港台地区与中国大陆推 出的中文解说版的CD套碟。这种质优、量足,价廉物美的古典精品“套餐”,确实值得爱乐友慢慢去品尝。所谓“百分百”,即是这类套碟自己称谓的“绝赏古典 100”。除“古典百分百”、“歌剧百分百”外,还有“钢琴百分百”、“电影百分百”、“莫扎特百分百”等若干个“百分百”。原来,每个“百分百”套碟, 都由6张CD组成,而6张CD上总共都辑录了100首乐曲(含选段)。

《古典百分百》 (片号:EMI 7243 585842 2 6)

“古典百分百”6张CD上的所有内容,都是从巴罗克到古典浪漫时期的经典名作、现代流行名曲以及电影音乐中遴选。按套碟的有关资料介绍,这些录音是“网罗 EMI近年来最畅销乐团与艺人共同参与演出”的产物。这100首古典名曲,总播放时间逾7个小时!这也是唱片公司第一次出版6张全套的古典音乐名曲合辑。 我仔细查看了6张CD上的曲目,它们确实不像过去一些集锦式合辑,要么按作品问世的时间顺序、要么按不同作曲家的作品来分类。现在这款套碟,完全打破了这 些界限,同一时期或同一位作曲家的作品,可以在6张CD中的任意一张上“落户”。如CDⅠ、CDⅡ、CDⅣ和CDⅥ上,都有莫扎特的选曲;而每一张CD 上,巴罗克和古典浪漫时期最著名的作曲大师的作品选几乎都被涵盖。这个套碟的独到之处,是每张CD依照“音乐的情境”来分类的。它们是:CDⅠ——“提振 精神的古典”、CDⅡ——“放松身心的古典”、CDⅢ——“美声殿堂”、CDⅣ——“永恒的古典”、CDⅤ——“挚爱的古典”、CDⅥ——“丰富性灵的古典”。

这个套碟最吸引人之处,是尽可能地包含了你平常会想要收集、却翻箱倒柜也不易找齐的名曲。比如你想听辉煌激越的管弦乐,那么可以在“提振精神的古典”中欣 赏柴科夫斯基的“1812序曲”、贝多芬的“欢乐颂”、霍尔斯特《行星组曲》中的“欢愉之星(木星)”和老约翰·施特劳斯的“拉德茨基进行曲”等;想听舒 缓优美型的经典乐段,那么可以在“放松身心的古典”中找到巴赫“G弦上的咏叹调”、帕海贝尔的“卡农”、阿比诺尼的“慢板”、贝多芬的“月光奏鸣曲”等。 而除了一些古典音乐中的经典外,近年来成为经典的名曲像“泰坦尼克号主题曲”、“辛德勒名单主题曲”、莎拉·布莱特曼“告别的时刻”、“越战猎鹿人”中的 短歌等新作,也以管弦乐版“分装”在套碟之中,在饱尝古典精品大餐的同时,让它们作为一道“风味小菜”换换口味,真让人有耳目一新的感受。

另外在“美声殿堂”中,您则将听到最隽永的声乐名作,由卡拉丝与阿蓝尼亚等一流歌唱家为您演唱,包括电影《窗外有蓝天》中的那首出自《贾尼·斯基基》中的 “亲爱的爸爸”、出自《拉克美》中的“花之二重唱”,以及出自《卡门》中的“花之歌”和《图兰多》中的“今夜难眠”等。至于“丰富性灵的古典”中,则可听 到300年来最优美的宗教音乐,从莫扎特的“圣体颂”,到被用在电影《28天毁灭倒数》(28 Days Later)中的福雷的“安魂曲”,还有舒伯特的“德意志弥撒”、亨德尔的“弥赛亚”等,都无一不透洒出一种圣洁的音乐美感。100段美乐,其录音都出自 EMI的名家名手。可以看出,EMI的这个套碟,从内容编排上也是尽可能照顾了不同年龄段和不同喜好的爱乐者的聆赏习惯。当然,套碟的市场效应一定看好!

《歌剧百分百》 (片号:EMI 7243 586211 2 9)

古典歌剧名版集锦碟已经见过不少,但EMI这款套碟却有它强劲竞争力。6张CD,汇集的作品达100首(段),演播时间超过7个半小时,内容的丰盛胜过以 往好些出版物。可以说是历来收录最广、曲目最丰、歌艺最精的一套歌剧精选套碟。碟中所有作品均由20世纪歌剧史上曾经叱咤风云的男女歌唱家担纲演唱。其中 众星云集,各展歌艺,力求将歌剧史上最具代表性的咏叹调或重唱,以及最优美的嗓音闪亮重现。

该套碟中6张CD的分类,依照语言和演唱编制的风格来制定,因此与《古典百分百》相比,在同一张CD中,同一位作曲大师的不同作品“并列”的情况相对较 多。如CDⅠ上,莫扎特的歌剧作品《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》便各收录了两首(段)。此外,尚有威尔第的歌剧《阿依达》、《茶花女》、《奥赛 罗》各一首(段)以及普契尼的 歌剧《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《图兰多》各一首(段)。而在CDⅡ上,仅瓦格纳歌剧作品选就有《汤豪瑟》中的“晚星之歌”、《漂泊的荷 兰人》中的“可有人见过一艘红帆的鬼船”、《罗恩格林》中的“在一处遥远的地方”、《齐格弗里德》中的“向各位致敬,孩子们”以及《特里斯坦与伊索尔德》 中的最后唱段“他安详又平静的微笑”。其他各张CD上,更收录了古诺、德利贝、马斯奈、多尼采第、比才、柏辽兹、圣桑、罗西尼、奥芬巴赫、理查·施特劳斯 等作曲大师的作品。

此套碟中,由歌剧演唱大师组成的超强阵容令人眼花缭乱,你可以听到悲情歌后卡拉丝的名唱“圣洁女神”、强力派男高音科雷里演唱的“圣洁阿伊达”,还有被称 为卡拉丝与萨瑟兰的最佳继承人——西班牙女高音卡芭耶演唱的“曼侬”,以及卡娜娃演唱《蝴蝶夫人》的主角柳儿、盖达演唱《浮士德》中的主角“维特”、安赫 莉丝演唱《卡门》中的主角“卡门”、费舍尔-迪斯考演唱《唐璜》中的主角。还有“三大男高音”录制的角色,如多明戈演唱的“奥赛罗”选段、帕瓦罗蒂演唱马 斯卡尼《友人弗里兹》中的选段,以及卡雷拉斯演唱莱昂卡瓦洛莱《丑角》中的名段“粉墨登场”等等。真是众星云集,各展歌艺,倾情献艺,此版聚首。

此套歌剧CD中,还收录了一些平时极难欣赏到的歌剧作品选段。如法国作曲家丹尼尔·奥伯(Daniel Auber,1782~1871)的歌剧《波尔蒂契的哑女》中的唱段“对祖国崇高的爱”、法国作曲家昂布鲁瓦·托马斯 (Ambroise Thomas,1811~1896)的歌剧《迷娘》中的唱段“你可熟悉这乡间”,还有长命百岁的法国作曲家古斯塔夫·夏庞蒂埃(Gustav Charpentier,1860~1956)的歌剧《露易丝》中的唱段“自从那天起”,以及意大利作曲家阿尔弗雷多·卡塔拉尼(Alfredo Catalani,1854~1893)的歌剧《拉瓦利》中的唱段“那么,我就要到那很远的地方去”等等。

这两个“百分百”套碟的录音,均出自EMI近20多年的典藏。虽然其中一些作品的录音方式各有不同,但无论是传统模拟立体声录音,还是完全的数字录音,其 后期制作时均投入了极大的技术力量,整个录音的科技含量高。尤其是对不同乐器的音色和人声演唱音质的“保真”与“润色”,都做得恰如其分,演绎的现场感十 足,余味无穷。整个套碟中,都附有完整中文乐曲解说,不愧是价廉物美的经典套碟,值得推荐、欣赏。

 
标题:音响艺术手段简论 字体 [ ]   颜色[绿 ]
分类:体坛风云 创建于:2008-01-23 被查看:999次 评论(0)   文件夹:music

音响艺术手段简论

一、收和放

  收和放为器材之主宰,音响之乾坤,无收即无放,无放即无收,放为器材先天之生,收为器材后天之本,放无收则无约,收无放则无纵,一收一放,收放不止,则奇妙而生。放愈收则愈放,收愈放则愈收,放渐极则灭其收,收渐极则灭其放。器材得其放,则活泼生猛,器材得其收,则严肃含蓄,收放兼得者,则平和近人。正所谓,放为耀其精神,收以含其气味。

                  二、快和慢

  音响出力之快慢,为收放之延伸,以瞬变体现。快者,出力果断利落,过激则流浮,慢者出力雄浑含蓄,过激则阻滞。快慢兼备者,出力中肯,有急有缓,方圆兼备。快者出风神,慢者得姿韵,能快而不快者,谓之赏留,能慢而不慢者,为之超逸,不快而强快者,谓之撒急,不慢而强慢者,谓之造作。
得快者有三,一曰器件瞬变快,二曰电流瞬变快,三曰瞬变受阻小。
得慢者亦有三,一曰器件瞬变慢,二曰电流瞬变慢,三曰瞬变受阻大。
前快后慢者则慢,前慢后快者则快。不可不知也。

                  三、分析力

  分析力为器材力之笔触,为声像形质之勾画,分析力高者见声像之形体,分析力低者得音场之神韵。
得分析力者有三,一曰出力瞬变快,二曰频响宽而平,三曰声像聚焦佳。
打破常规得分析力者又有二,一曰灵敏度高,微电平反应快,但动态不易压得住。二曰灵敏度低,微电平显露,但动态不易起得来。

                  四、冷和暖

  冷暖为快慢之延伸,为声场之气氛,冷者因离人宜远观,暖者因悦人宜近听,冷不宜干,暖不宜燥。
得冷者有二,一曰瞬变快,二曰发力着力点上扬。
得暖者亦有二,一曰瞬变慢,二曰发力着力点下潜。

                  五、延伸

  力在中频,不受阻力则不平坦,力在高频,不受阻力则不上扬,力在低频,不受阻力则不下潜,高频之延伸得其气,低频之延伸得其味,中频之延伸得其影。
中频平者,两端延伸看得见,中频大者,两端延伸看不见。
延伸宜虚不宜实。

                  六、中频

  中频者,为听觉之主宰,为器材发力之腰,为全频之着力点,得中频者得力度,得中实。中频大者,声像前冲,过激者蛮横,中频小者,声像后退,过激则萎缩。
中频易得不易驯服,一经驯服,则诚恳坚定,两端贯通,形神兼备,技艺两丰。
中频不宜强求,强求得来,似是而非。

                  七、通透

所谓通透者,一为通,二为透。
前后畅达谓之通,隔后现前谓之透。器材已得通者,虽技艺不佳,然无病。器材得透者,则必然通,然得通者,却未必透。声箱通者,可现功放,功放通者,可现音源,音源通者,可现记录载体。交变电频声之振动,经线路元器件若干,纵横份杂,往来交错,凡有一处不通者,则从此不通。器材之搭配,线路之交连,前好不如后好,后不好而前好,不如不好。

                 八、音质和音色

音质如人之体魄,音色如人之衣冠,音质为先天之生,不易更改,音色为后天之效,可以调校。音质俱佳者,不加音色,谓之原味,已加音色为之装扮。音色之装扮,是为音质而效力,装扮适宜,风格协调,神完气足,不适宜者,东施效颦,不如不装。
音质靠音色得其精神 。音色靠音质展其华彩。
音色之调校,如同器材之搭配,一曰协调统一,二曰技艺两顾。

九、亮度

亮度为声像先天存在之所依,后天显现之蓝本。得亮度者,愈见声像轮廓之融洽,愈见器材分析力之微,愈见情感表现之朗快。过激则苍白。失亮度者,愈见声像轮廓之凝重,愈见器材出力之厚重,愈见情感表现之忧郁,过激则板结。
求亮度者有一,曰器材发力、着力点上扬,故得亮度必伴冷。
退亮度者有一,曰器材发力、着力点下潜,故退亮度必生暖。

                    十、谐波和失真

谐波为基波之派生、之伴生,论乐器谓之音色,论器材又另当别论,论技术谓之失真,谓之音染,宁少勿多。论艺术谓之装扮、谓之添秀,虽假亦媚。谐波有偶次、奇次之分,但常言道“偶次谐波顺耳,奇次谐波逆耳”,猿以为,终无道理,论此另有原因。

                    十一、高贵和朴素

音色高贵者,一亮、二冷、三高,三者必备,得严酷之正体,失常人之情味,不易近人。
音色朴素者,一暗、二暖、三低,三者兼得,失华贵之傲气,得亲近之常态,易近人。

                    十二、单端和推挽

以人论比,单端者,一人独自动作,专心从一,自始至终,力从腰间而发,阻尼大,心平气和,两端遥顾,延伸自然,神完气足。推挽者,二人配合动作,各顾其一,力由端发,阻尼小,居力之蓄发之势,故发力锐猛,二人相互箝制,放大波形虽衔接如初,然神气已断,无可救药。此所谓貌合神离,故得其大而失其微,得其力而失其情,不可不知。
常言道,单端因偶次谐波多而好声,推挽因偶次谐波抵消而次之,猿又以为,此说终无道理,论此另有原因。

                    十三、数字和模拟

模拟者,动作道理如同单端,波形不断,神气不断,数字者,动作道理如同推挽,波形虽能拼合,神气早已断矣!数字技术将波形量化分解,以阶梯状波形再生,低通滤波整形,故存在无数次交越失真,神气早已支离破碎,面目全非。此,形而上学之做法,人之极大悲哀也。形似不等同神似,神似不必求形似,就神气而言,推挽不如单端,数字不如推挽,猿言数字技术无法替代模拟技术,模拟技术之生命力,定与天地共存亡。

                    十四、平衡和中性

平衡者,并非为中性,中性者,亦不见得为平衡。
平衡者,频响两端平直延伸,声像大不遮小,小不夺大,主次分明,条理有序。
中性者,气度平和,能文亦文,能武亦武,但无文之雅致,亦无武之暴气,所谓不温不火,恰到好处,情感性情深藏不露,具政治家之镇静,哲学家之深远,儒家之大气风度,亦具常人之平凡心态。
中性者,为万性,为无性,为万性之无性,为无性之超脱,非常人所及。
平衡者,中规中矩,有一是一,其貌不扬,其性不善,称好亦不好,称坏亦不坏,如此而已。

十五、力度

  得力度者得乾坤,得力度者得万物,不得力度者,免谈一切艺术。得力度者,得形体之筋骨,得音韵之神气,失力度者,则音之形体瘫懒,音之神气暗淡,则情感之传递焕散,终不感人。
  力何以得之?何以驯之?猿曰:力无阻不以显力之遒劲,力无顺不以显力之通达,力无放不以显力之磅礴,力无收不以显力之深幽。
  低频得其力则显形,中频得其力则出神,高频得其力则光耀。
  音头得其力则来之迅,音尾得其力则竭之疾,音腰得其力则首尾贯穿通达。
  柔无力不为柔反为瘫,得其力者,自具筋骨;钢无力不为钢反为疆,得其力者自有血脉。柔中孕钢,钢中育柔,谓之刚柔相济,最为难得。
  力老则风神苍建,力润则精气鲜活;力可强,但不可失之节制,力可弱,但不可失之精神, 力之大小强弱无定论,在乎合乎风格之需求也,
  发力出神入化者为最佳,发力气度平和者为中,发力暴躁腾捺者为最次。    

                 十六、着力点
    
  着力点者,力之最实之处,为力度之重心,为情感之统率,为发力之强努点、为受力之支撑点,分别谓之发力点、受力点。
  自由无阻时,功放着力点在中频,声箱着力点在低频,受阻则上移、则分散、则平展,受阻后,受阻最大点位置谓其着力点。
  着力点处,频响特征线并不凸出,然声像质感强烈,厚度、力度惊人。力度重心跟随着力点,中频为频响之腰、着力点在中频,则体魄强健,神完气足,力道平直延伸兼顾两端,能上扬,能下潜。着力点偏上则显高、显亮、显冷,显轻、显薄;着力点偏下则显低、显暗、显暖、显厚、显稳。
  功放管与负载配合,负载阻抗远大于功放管内阻,着力点在输出牛,输出牛性情显露,为阳性功放管为阴性。功放内阻远大于负载阻抗,着力点在功放管,功放管性情显露,为阳性,输出牛为阴性。大环路负反馈,调和阴阳,抑强扶弱。    
  功放与声箱配合,推动内阻大于推动外阻,则着力点在功放,功放性情显露,为阳性,声箱为阴性。推动外阻大于推动内阻,则着力点在声箱,声箱性情显露,为阳性,功放为阴性。

 
标题:音响写手专业评介词汇汇编 字体 [ ]   颜色[绿 ]
分类:体坛风云 创建于:2008-01-23 被查看:928次 评论(0)   文件夹:music

在坛子里看到网友转贴的一篇某人写的对20种不同电阻视听结果的描述,此人居然用了多达160个“只可意会,不可言传”的“名词”,厉害厉害!要充当写手,不妨先向此人拜师!
整理如下:柔和的声音、细致的声音、偏暖音色、较为松软音质、量感分布、平均量感分布、低频段量感、弱信号的刻划能力、声音的厚度、声音凝聚力、音场深度、声音舒服度、声音的质感、中性音色、中频段的过渡、声音的细致度、声音的质感、声音透明度、量感的分布、中高频的量感、声音厚度、规模感、声音的刻画能力、声音的生动、低频段的实体感、音场的表现、优秀的影子、声音的细致程度、全频段的量感、声音的密度、声音的凝聚、亮丽音色、贵气音色、相对中性和滑溜音色、声音内涵、声音气质、声音解析力、小提琴弓弦之间的磨擦振动的信息、音色的漂亮变化、音色的漂亮延伸、高频段的延伸、给人细致的感觉、乐感、声音柔顺度、声音内敛、中频段肉感、中频段的粘连度、形体感受、细腻程度、声音速度、音场的深度、小提琴群奏时的空气飘荡感、乐器的线条边缘、音色上金黄的感、单薄的声音、声音丰润度、声音工整的感觉、声音的软弱力度、略带点飘的软弱力度、高频刺耳的程度、音场浅窄、钢琴琴腔共鸣散发感、高频度的细致程度、高频感情的表达、音色显淡、音色毛燥、解析力的柔顺度、低频段的弹性、低频段力度、低频段下潜力、音场高、宽、深度的规模、声音味道、中高频度活泼的音色、亮丽活泼的音色、活力充沛的感觉、量感分布上平衡的感觉、钢琴的形体感、声音丰厚度优秀的程度、声音精致的感觉、自然的声音、觉得流畅的声音、干净的声音、声音魅力、中频和低频丰厚和湿润程度、乐感的丰富表现、声音整体、声音自然、声音随和、音色上带着美丽的金黄色、胆机黄金时代的声音影子、 声音给人一种精确的感觉、分析力惊人的程度、音色清淡、音色中性、声底非常理性和非常干练的感觉、声音全频段的脂肪、 声音凝聚程度、声音密度很高的感觉、音乐表现节奏感、动态能力、声音带有感性、声音表现生动活泼、声音的演绎深度、音场后排的宽度、音乐感染力、眼前一亮的感觉、高贵声音、空气感、音符弥漫整个空间且尾韵悠长、声像立体、前后左右不同的位置一目了然感、音场的3D感、声音的质感、整体的音乐气氛、永不生闷的能力、透明度、跟着打拍子的魅力、 声音内敛度、中频的油润度、声音的精细程度、音乐气氛、音乐画面音场深度、宽度和声像的立体感、暗部的细节和对比、声音自然随意表达、声音入骨、 后排乐手的每人动作都让你一目了然、音乐的包围感、坐在音乐厅的前几排感觉、声音情感的表达味道、感觉上演绎、音场的纵深分隔度、演绎的融合感、和谐音乐气氛、置身其中的感觉、量感分布及表现力给人缠绵的感觉、声像也有略为放大的倾向、音色朦胧美、音场表现前倾的声音、 令人听得颇为精神的声音、音色明亮而甜美、低频的脂肪、音乐气氛的营造上感觉、随意感,声音背景的干净程度、音乐气氛的表现方式、音色流畅程度、声音的颗粒感。工整的音乐气氛、洒脱音乐气氛、声音的优雅、高频段光辉的现象、音场的3D感、声音的线条感.....


 
标题:音响两大宗派--美国声和英国声 字体 [ ]   颜色[绿 ]
分类:体坛风云 创建于:2008-01-23 被查看:905次 评论(0)   文件夹:music

美国声显阳性,英国声显阴性,所以说它们是音响艺术上的两大宗派。
  用一句话说:美国声尚形,英国声尚神,美国声尚质,英国声尚韵。

  音响作为一个音场还原手段,按理来说,应当是忠实还原现场,原汁原味不加渲染的,最初人们的追求目标就是高保真,这是不该以人的意志为转移的,但是,结果呢,很多音响器材在发展中背离了真实,沾染了主观的东西,于是出现了今天的美国声、英国声、德国声、法国声、丹麦声、等等等等,同样是美国声,还有东海岸和西海岸的风格差异,本来是不应该存在这声那声的,没办法,东西是人创造的,人的理念在里面。
  今天主要谈美国声和英国声着两大流派,我认为这是最主要的两个流派,为什么这样说呢?,因为两者在风格、个性上无论从哪一个角度上看,都是相反的,对立的,众所周知,美国声以冷峻豪放著称,英国声以温醇雅致著称,一个反映的是阳刚之美,一个反映的是阴柔之气,即美国声显阳性,英国声显阴性,而阳和阴是宇宙间万物的主要矛盾,所以美国声和英国声成了音响艺术上的两大主要流派,所以我把它们定格为音响艺术上的两大宗派,他们各自走的是完全相反的路子,在风格上处在相互无限遥远的两个位置点上,皆已接近走向极端,彼此把自己各自的特征发挥到接近极至,其他所有的音响风格,要么就接近美国声,要么就接近英国声,要么就接近中性,但是有一点,只能在美国声和英国声之间找到自己的位置,不可能跑出这两大宗派圈子之外。当然,美国和英国也不泛有风格上过界的产品,我们所说的是传统的、典型的、深具代表性的美国声和英国声。
  下面,就两者的风格之大异做简要的比较。
  美国声:冷,英国声:暖;美国声力度强,英国声:力度弱;美国声:动态大,英国声:动态小;美国声:粗狂,英国声:细致;美国声:声场规模大,英国声:声场规模小;美国声:高贵,英国声:朴素;美国声:亮,英国声:暗;美国声:淡,英国声:浓;美国声:苦,英国声:甜;美国声:薄,英国声:厚;美国声:声场深,英国声:声场浅;美国声:顺,英国声:涩;美国声:实,英国声:虚;美国声:硬,英国声:软;美国声:紧,英国声:松;美国声:快,英国声:慢;美国声:生,英国声:熟。
  美国声频响极其平衡,两端平直延伸,声音层次感好、质感好,声像的形体棱角分明,使人一目了然,善于表现形质。英国声中频稍稍大一点,两端延伸自然下潜,各种声像有着迷人的阴影,声像的形体之间有着融洽的分界面,善于表现神韵。
  美国是一个强盛大气的国家,所以他们的器材在用料、做工上处处显地大气和霸气,器材个头大,重量大,功率大,用料奢侈,制作不惜工本,器材的技术性很好,声音高贵傲气,深具皇室贵族之体态,美国人的果断豪放的气质在他们的器材上展露无疑。
  英国是一个节俭朴素的国家,所以他们的器材在用料、做工上,处处显地小气和计较,器材块头小,重量轻,功率小,英国人校音的功夫最好,善于用最普通的材料,做出最动听的声音,它们的声音也同样朴素和深具平民化,特别是英国人温文尔雅的绅士风度在他们的器材上被刻画地淋淋尽至。
  以前我也这样想:英国的器材用上最好的元器件,声音不是更好吗?后来我觉得不是那么一回事,问题是,英国人不赞成这么做,他们宁要朴素,不要高贵,常常被我们称作“贵族”的ProAc其实声音一点也不高贵,也是朴素的,只是略显清丽,英国的器材就是这样,无论是小家碧玉,还是西河才子,在朴素的装束中,显出不平凡的涵养和气度,它们没有傲气,和平民百姓平起平落,以“亲切传神”讨好人的耳朵,以“极副人情味”赢得广大人心。
  美国声一贯是冷峻傲气的面孔,其严肃高贵的装束有如上朝群仪的官员,有如喜马拉雅山顶常年峭壁千仞的冰雪,欠缺的自然就是人情味,其高贵的气质似乎欲拒绝着所有的人。
  英国声一贯是一片常年开垦的热土,在其朴素自然的装束下,有着火一般的情怀,自由地向人们敞开,接纳着无数人热情的投入。

 
标题:听音乐,选音箱 字体 [ ]   颜色[绿 ]
分类:影视娱乐 创建于:2008-01-23 被查看:902次 评论(0)   文件夹:music
欣赏音乐,每个人都有不同的爱好,有人喜欢听歌曲,有人喜欢室内乐,还有人喜欢大型管弦乐作品。播放音乐的音箱也有书架箱、落地箱、二单元、三单元之分。那么,播放不同的音乐作品又与不同类型的音箱有什么内在的联系呢﹖要想了解这一问题,还是要从音乐的声音特点与音箱重放声音的特性说起。

  实际上音乐的声音都不是正弦波,有的是近似的方波,有的是近似的三角波或是锯齿波,而最接近正弦波的声音,可能是人吹口哨的声音了。对于这些非正弦波的波型,通过数学分析可以认为是由一个基波频率也就是声音的基音和无限多个高次谐波也就是泛音组合而成。音乐中A音Middle A是440Hz,高八度频率要增加一倍,而低八度则频率要减少一半。音乐中绝大多数乐器的声音与人声的频率约在90Hz~3kHz,而泛音频率却有较大的差异。

  在乐器中,小提琴的基波频率大约是200Hz~2.5kHz,而泛音却要超过10kHz。低音提琴的基波频率大约是40Hz~200Hz,而泛音却可到5kHz。单簧管的音域比较宽,基音频率约在160Hz~1.4kHz,泛音却要超过15kHz。短笛的频率比较高,基音频率在600Hz~4kHz,泛音频率可达20kHz。钢琴的音域可以说是最宽的,它的基音频率从30Hz~4.2kHz,而泛音频率可在20kHz以上。乐器中基波频率低于80Hz的有钢琴、低音提琴、大提琴、竖琴等。而泛音频率超过15kHz的有钢琴、短笛、长笛、单簧管等。民族乐器中的二胡、笛子、锁呐、笙的泛音频率也是相当高的。

  在声乐中,男低音发音频率约在80Hz~400Hz,而泛音大约到3000Hz以上,女高音的发音频率大约在250Hz~1200Hz,但泛音频率却超过10kHz。

  以上笔者提及的仅是单一乐器或是人声的发音频率特点。但实际上大型管弦乐的合奏或是人声与伴奏,是多种声音的合成,这时不同频率的的乐器声会产生“拍音”。这种合成的声音波形很复杂,所含的频率成分也很复杂,很难用简单的数学分析方法来表达。但是有一点却是无疑的,就是其高次谐波也就是泛音极为丰富。泛音的频率之高,在人耳听觉之上。

  要想完美地重现一个大型管弦乐队的声音,音响系统的频率响应范围无疑是越宽越好,上面我在谈到乐器的声音频率时,乐器的低音下限频率已经在30Hz左右,而泛音的上限频率已经超过了20kHz。一些常去音乐厅听音乐的的朋友有这样一种体会:同一首乐曲在音乐厅听过之后,回到家用音响器材听,总会觉得低音量感不够或是质感有差异;而高音或是不够“亮”或是不圆润。的确,现在的模拟放音系统,要想完美地再现乐队的演奏实在是有点困难。

  我们再来看一下音箱在放音时频率特性的特点。音箱响应特性有两个参数比较重要:一个是频响范围,这是指当高、低端的声压降到某一程度时的高低端频率数值。但这一参数各生产公司的测试条件却不太统一,有的是以-3dB确定频响范围,有的是以-6dB甚至-10dB确定频响范围。一些探讨音箱的主观评价与客观参数的专家认为,为了取得较好的放音特性,音箱的放音下限频率与上限频率的数值乘积往往趋于一个常数,并且认为这个常数的数值大约是100000。他们觉得在这个数值下放音的高低音的均衡性比较好。这也就不难理解为什么一些音箱的频响以50Hz~20kHz为多,大型箱又是以30Hz~30kHz为多。

  音箱的另一个频率特性参数是声压不均匀度,这一参数常用不大于XdB来表示,它是指音箱在其频率响应的范围内,声压大小的差异。音箱的这一参数,应该认为越小越好。但这一参数值,不同的品牌、型号之间尽管其±dB值可能相同,但凸、凹的频率点都可能有较大的差异。而这种差异又会使所表现的声音的泛音成分多少不一。

  这就形成了音色与听感的差异。面对这种差异,我们会有两个选择,或是我们选择一种我们接受的音色,或是我们去品味一种音色的特点,去适应这种音色。一般来说,这种不均匀的凸起如果在数百Hz的低中音段,听感上觉得声音较淳厚饱满,而凸起在1~2kHz的中高音段则会觉得声音比较明快。现实中的Hi-Fi音箱,为了能在几十Hz至几万Hz之间重放声音,大多采用多单元的形式。最常见的是两单元的音箱。两单元音箱的中低音单元一般在4~7英寸之间。通常大多数中低音单元在5英寸以下的两单元音箱,分频点多选在2.5kHz~3kHz,低音下限约在70Hz,而6~7英寸中低音单元的音箱分频点多选在2kHz左右,低音下限约在50Hz。低音单元大于8英寸时,往往音箱采用高、中、低三单元的形式,这时低中音的分频点在数百Hz,中高音的分频点在3~5kHz,音箱的低音下限可到30~40Hz。

  在了解了音乐中乐器与人声的频率特点以及音箱放声的频率特性之后,我们就可以根据自己欣赏不同的音乐来选择不同的音箱了。

  如果我们以欣赏人声及小型室内乐,如以小提琴为主的二重奏、三重奏等,选择低音单元在5英寸左右的小型书架箱比较好。这类音箱的重放低音可在70Hz左右,完全能容纳小提琴、人声及单簧管、长笛等乐器的发音下限频率,同时,这类音箱的分频点多在2.5kHz以上,也容纳了这类乐器的高音基音频率,这样,这类音乐声音的基音由中低音单元重放,泛音由高音单元重放,有利于使人感到声音的整体感。但这类音箱也有一些令人遗憾的地方,由于低中音单元口径小,低音下限难于做得较低,虽然可以采用倒相箱的形式来降低低音下限频率,但低音的质感却难于改善。

  在欣赏大型管弦乐或是大型室内乐时,七重奏、八重奏,这时乐队往往会引入大提琴、低音单簧管等低音乐器,最好选用低音下限频率能到50Hz左右的音箱,这类音箱一般多为采用6英寸以上低中音单元的二分频音箱,除了如钢琴的极低音27.5Hz,低音巴松管30Hz,低音大提琴41.2Hz重放时难于胜任,对一般乐器的低音重放已经能够满足了。但是这类音箱也有一个问题要指出,这就是其分频点因受单元的局限往往选在2kHz左右,而小提琴、长笛、短笛、单簧管的基音频率往往会超过2kHz。如果这类音箱在设计与调试中没有把分频点及附近的声压特性处理好,那就很容易在分频点附近产生凸凹现象,造成声音劣化或是不均衡。这也就是说,这类音箱做好并不容易,这也就不难理解如丹拿的1.3,ATC20,百变龙100这些优质箱何以价格不菲了。采用8英寸以上的中低音单元做的两分频音箱,因为放音区域划分比较难设计,要取得优质放音效果不太容易,一些比较成功的此类音箱如Rogers 5/9所选用的高音单元直径就比较大,而ATC20所选用的低音单元就很特殊,可以说这些名箱的两个单元是“度身定制”的。

  欣赏大型管弦乐,最好的选择是三分频,3~4单元的大型箱,这类音箱的低音单元应在8英寸以上,下限频率应在30Hz左右,这样各种乐器的基音都可以重放了。这类音箱中,低中音的分频点一般在数百Hz,中高音的分频点一般在3~5kHz,可以看出这类音箱的中音单元负担着大多数乐器与人声的基音重放,中音单元的优劣几乎决定了这类音箱的成败。B&W的801可以说是这类音箱的代表。

  最后还需要说明的是,我们这里只谈到音箱的频率特性及形式与重放音乐的关系。只希望能对读者在选择音箱时有所帮助。但一个音响系统中,功率放大器与音源同样会影响声音的质感与量感,希望爱好音乐的朋友在选择音箱时应结合实际的相关器材试听,再决定自己的取舍。
 
标题:音箱的性能指标! 字体 [ ]   颜色[绿 ]
分类:体坛风云 创建于:2008-01-23 被查看:808次 评论(0)   文件夹:music
1)频率响应(有效频率范围)
这项指标反映了扬声器工作的主要频率范围。当给扬声器加以恒压信号源并由低频到高频改变信号源频率时,扬声器产生的音压将随频率的变化而变化。由此得出的声压――频率曲线,就是扬声器的频率响应曲线。IEC(国际电工委员会)规定扬声器所能重放声音的频率界限,也就是有效频率范围,是取扬声器声压频率特性曲线中比峰值附近一个倍频位的平均声压级降低10dB的频率范围。此范围越宽,放声特性越好
一般高保真用扬声器箱最低要求频响为50-12500HZ(+4~-8dB),能达到50-16000Hz已足够了.当然30-20000Hz则更好.

2)额定阻抗
它的指扬声器在某一特定工作频率(中频)时在输入端测得的阻抗值。通常即在产品商标铭牌上标明,由生产厂给出。扬声器的阻抗特性。由生产厂给出的额定阻抗通常是在额定频率范围可望得到最大功的阻抗模值。额定阻抗一般规定4欧、8欧、16欧、32欧等,国外也有采用3欧、6欧等。

3)功率
扬声器的功率大小是选择使用扬声器的重要指标之一.应该指出国内、外扬声器的标法有很大的差别,这是因为对功率定义解释各不相同。一般扬声器所标称的功率为额定功率。
额定功率或额定噪声功率,是指扬声器能长时间连续工作而不产生异常声时的输入功率。一般测试时采用粉红噪声信号,通过特定的滤波器,在额定频率范围内进行测试。按IEC标准,被测扬声器应保证在100小时的连续工作中不产生异常。顺便指出,美国EIA标准则规定试验时间为8小时,而且滤波器也不同。
最大噪声功率与额定功率不同,它是表明扬声器承受短时间的大输入功率的能力,其试验时间仅为几秒或几分钟。一般最大噪声功率是额定功率的2-4倍。

4)灵敏度
特性灵敏度是指当音箱加上相当于额定阻抗上1W功率的粉红噪声信号电压时,在轴向1m处测得的声压级。扬声器箱的灵敏度与效率是两个不同的概念,效率是输出声功率与输入电功率之比,但一般地说灵敏度高的扬声器箱的效率也较高。
一个扬声器的灵敏度高低,对声音重放并无决定性的影响,因为人们可以通过调节放大器的输出来获得足够的音量。不过,在音箱制作中,扬声器的灵敏度却是一个值得重视的参数。因为在二分频或三分频音箱中,各扬声器单元在各自负责重放的频段内,它们的灵敏度必须基本一致,以使整个音箱在重放时高、中、低音的平衡。特别是对立体声音箱,左右声道使用的单元都必须经过严格的筛选、匹配。要求左右声道所用的单元的输出声压级差别应正负1dB内,不然会影响声像的定位。
对于专业音箱,特别在作远距离扩声中(如大型厅堂、体育扬馆等),音箱灵敏度也是必须重视的指标准之一。这是因为要达到同样大小的放声声压级,采用较高的灵敏度就可大大减轻率放大器的功率容量。通常 ,专业音箱的灵敏度都在95dB/m.w以上,甚至高达120dB/m.w。而家用音箱的灵敏度较小,能有92dB/m.w就算是很大的了。

5)指向性
指向性用来描述扬声器将声波辐射到空间各个方向去的能力。它一般用声压级随辐射角度变化的曲线表示。指向性通常有两种表示方法:一种是在扬声器频响曲线上标出了几个角度如0度、30度、60度时频响曲线的变化,通过它与0度时频率的对比可以看出声压级变化的情况。这种频响曲线称为指向性频率性曲线。另一种以极坐标形式表示。它是以扬声器位置为原点,用极坐标画出某些频率的指向性图,从它可以形象地看出某些频率的指向性。在Hi-Fi系统中,一般不希望扬声器(或音箱)的指向性过于尖锐(狭窄).否则靠近扬声器主轴的人听到的声频效果好些,偏离主轴时声频效果就差些。使均匀听到整个重放频带声音的窨范围受到限制。但对会场扩音场合,扬声器的指向性却十分重要,因为利用指向性可减弱扬声器对传声器反馈作用,从而可以消除扩音系统啸叫。在专业音箱中,指向性还有许多其他表示方法。
扬声器的指向性与频率有关,一般低频(如300Hz以下)没有明显指向性。高频时,由于声波波长较短,指向性会变得尖锐,因此有些音箱在不同方向上排列几个高频单元,以改善指向性。指向性还与扬声器的口径有关。一般口径大时,指向性也尖锐;口径小,指向性较宽。

6)失真
扬声器系统的失真包括揩波失真、互调失真和瞬态互调失真等。音箱的失真特性比单个扬声器更容易引起特性变坏。通常在分频点附近,因设计或调试不当,失真大幅度增加。谐波失真主要产生在低频,尤其在共振频率附近最为明显。对于高保真用音箱的最低要求谐波失真不大于2%。
在选择和使用音箱时,除了必须了解音箱的性能指标外,还要进行主观听音评价。另外,通常选用著名生产厂家的名牌音箱。目前,对于专业音箱来说,以美国音箱尤为著名,例如JBL、EV、BOSE、 WES LIVE COMMUNITY(C牌)、PEAVEY(百威)、EAW等都是著名的品牌音箱。
 
标题:音响背后是文化 字体 [ ]   颜色[绿 ]
分类:影视娱乐 创建于:2008-01-23 被查看:731次 评论(0)   文件夹:music
许多人把音响器材看成用指标来衡量的纯技术性的电子制品,就好比冷冰冰的仪器一般。其实不然。虽然音响器材的肚子里都是冷冰冰的、没有生命的电子元器件,虽然音响器材的规格书上写满了用数字来表达的“技术参数”(Technical Specifications),但音响是用来重播“音乐”(Music),而不是“声音”(Sound)的。Sound是一个理性的、没有感情的字眼,而Music,虽然用Sound来表达,以Sound作为媒介,但Music传递的是人类的情感和思想,所以旨在重播Music的音响器材的背后,蕴涵着文化,凝聚着设计师对音乐和“美声”的理解。我们不难从欧美各国的音响器材中验证并体味音响背后的文化和审美观。



意大利人属于热情而浪漫的拉丁民族,艺术上喜好豪华、复杂、花哨的设计装饰,注重外在的感官享受。所以在欧美各国的家具中,意大利式的家具看上去最气派奢华,充斥着各种曲线、花饰和精美的细节。它的美是直接诉诸眼目,一点不含蓄的。意大利名牌喇叭Sonus Faber、Chario和Opera不光外表做工如同意式家具一样豪华精美,声音也充分体现了意大利人对美声的追求:热情开扬、醇厚浓烈,给人感官之美。从纯粹的发烧精神上讲,我觉得大凡意大利制造的漂亮喇叭,其声音都是明显美化的,不真实的,但这正体现了意大利人对Bel Canto、对感性美的不懈追求。



法国人和意大利人、西班牙人一样,同属拉丁族系,但由于不同历史文化的熏陶,法国人在同样喜好感官美的同时,崇尚轻灵和含蓄,不如意大利人那样追求豪华和气派。所以法国的音响器材,如JM Lab、Micromega和YBA等,在同样有明显音色修饰的同时,一般地来说,比意大利音响器材少了几分豪华,多了几分轻灵和飘逸的高卢气质。



在崇尚理性、力量和威严的德国,文化审美又是一变,和拉丁民族的意大利、法国和西班牙差异甚巨。德国器材的性格就象德国人一样,严谨、精准、朴实、理性、有时甚至到了“瘦硬”的边缘。大家可以注意到,我用的几个描述词:德国的“严谨”正对应拉丁民族崇尚的“自由”;德国的“精准”正对应拉丁民族的“修饰”;德国的“朴实”正对应拉丁民族的“豪华”;而德国著名的“理性”,当然也与拉丁民族特有的“感性”相对。 



德国器材的外表和声音一般都不追求“感官美”,不追求给人感官上的直接享受,但精密仪器一般的制作工艺和准确冷静的声音自有其拥护者。当然,并不是说德国器材只讲究精确而不具有美感。事实上,德国器材的声音也是美的,只不过那是一种更为深刻的美,更为内在而朴实的美,有别于意大利那种外在的、气派豪华的美。从高级德国器材的做工上说,一丝不苟,每个细节、每颗螺钉、每个接缝都细密而臻达完美之境,令人无可挑剔,但这种做工毕竟是朴素的,和意大利器材那种追求花饰和外表美的做工完全不同。



盛产高级手表、以精工机械著称的瑞士出产的音响也是如此,设计制造象精密仪器一样精益求精,连最小的细节都不放过,声音精致细腻而富于内在美,品牌不多,只有Goldmund、Revox、Ensemble、Ergo等几种,但件件都是精品,且每种都自成风格,非常有品位。



喜欢家具的朋友肯定都知道,丹麦家具的风格是很有代表性的一个派别,以简约(有时朴素得几近寒碜)而著称。如果说比起意大利和法国的家具来,德国家具已经显得很朴实无华的话,那么丹麦家具简直就是典型的艺术上的“简约主义”(Minimalism)。由于森林广袤、木业发达,丹麦不仅以家具生产闻名,还以生产高级扬声器著称于世,而且从Dynaudio、Avance到SEK,其特点是基本一致的:精致、冷静、宽阔、快速、大动态。一般来说它们没有意大利或英国喇叭的那种“韵味”,而是更接近德国器材的冷静无染。我想,这和这个北欧国家清冷的气候、清澈的空气、开阔的地理环境应当不无联系。



“英国声”和“美国声”闻名发烧界,是国内发烧友最熟悉的流派。其特点差不多每个发烧友都能津津乐道,我想在此无须赘述了吧,但我想,之所以形成其特点鲜明的声音,背后隐藏的,也是两个国家人民的性格,而性格,和地理、气候、历史人文都是紧密联系的。笔者曾去过英国伦敦,对美国更是熟悉,我觉得,在有着沉重而久远历史积淀的英国,从那些略显陈旧的老式建筑物里,从狭小的居住空间里,从总是阴沉着的天气里,从并不富裕却仍坚定地保持绅士风度和自身品位的英国人身上,不难解释为什么英国器材总是如此体积细小,如此讲究格调,声音如此温暖厚重,自成一格,既不象德国和北欧器材那样清澈无染,但也不象意大利器材那样浪漫奢华。躲在面积不大而陈旧的小屋里,用细小的LINN唱机,搭配轻而薄的Rega放大器,推极富韵味的SPENDOR或ROGERS喇叭,确实是一种特有的情调。



至于美国,由于是个文化大杂烩,人种和文化的来源可谓汇集了五湖四海,比世界上任何国家都复杂而自由,基本上任何审美风格在美国都有,也都能找到知音。传统上一般认为美国器材豪放、粗旷、注重低频的力度,体积重量大,外观威猛,但无论是外表还是声音都不如欧洲器材精致细腻。事实上这一比照也正是美国交响乐团和欧洲交响乐团之间的风格对比。然而正如我刚才所说,美国文化的大杂烩性质决定了它能容纳各种完全不同的风格和审美趣味,所以在有JBL、AR、KOSS和KRELL的同时,也有音色清澈透明的Thiel喇叭。



对于日本音响,中国发烧友往往存在先入为主的偏见。各种杂志的评论中,总是出现诸如“萝卜味”等不知所云但又众口一词的东西。我倒认为,日本人赋予了音响器材最多的技术性,在研发新技术上投入的精力最大;一些新的放大器电路、数码技术、CD转盘结构、频响超宽的高音单元等,都是日本人搞出来的。也正是由于注重技术性的缘故,日本的器材最“值”,元器件和IC的使用最扎实,不象一些欧洲器材,价格高昂,肚子里却简单得令人生疑。不过,就象技巧无可挑剔、却被屡屡讥为“机械”的日本交响乐团一样,日本器材由于过分倚重仪器测试和技术指标,对人耳主观调音的重要性认识不足或水平不够,声音显得不如欧洲器材那么有灵性和个性。从技术层面上说,做得无可指摘,但如果用来重放古典音乐等欧洲传统文化积淀的东西,就不如欧洲器材有神韵了。 



当然,上面只是宽泛的结论,具体到个体,又各有特色,而且有些器材是不尽符合其本国的文化特征的。随着国际间文化交流的频繁,和其他文化领域一样,近年来各国音响的总发展趋势是:个性和民族特征趋于淡化,总体上趋向于快速、宽阔、清淡、大动态的所谓“现代声”。这和以“快餐文化”为代表的崇尚高效、高速的现代文化的流行趋势是一致的。然而,在纯Hi-Fi界,特别是Hi-End领域里,各个国家、各个品牌还是呈现出明显的个性特色,尽管多多少少会受到一些“现代声”的影响(比如传统英国声向所谓“新英国声”的转变就反映了这种影响)。这当然是好事,所谓百花齐放、百家争鸣,如果什么品牌出来的声音都差不多,那音响发烧还有何乐趣呢?
 
标题:音响知识十全大补 字体 [ ]   颜色[绿 ]
分类:体坛风云 创建于:2008-01-23 被查看:1069次 评论(1)   文件夹:music
1。  音箱
音箱是将电信号还原成声音信号的一种装置,还原真实性将作为评价音箱性能的重要标准。有源音箱就是带有功率放大器(即功放)的音箱系统。把功率放大器和扬声器发声系统做成一体,可直接与一般的音源(如随身听、CD机、影碟机、录像机等)搭配,构成一套完整的音响组合。有了有源音箱,就无需另购功率放大器,不再为合理选配功放、音箱而发愁,操作简便,其极高的性能价格比,为工薪阶层所普遍接受。 
       按照发声原理及内部结构不同,音箱可分为倒相式、密闭式、平板式、号角式、迷宫式等几种类型,其中最主要的形式是密闭式和倒相式。密闭式音箱就是在封闭的箱体上装上扬声器,效率比较低;而倒相式音箱与它的不同之处就是在前面或后面板上装有圆形的倒相孔。它是按照赫姆霍兹共振器的原理工作的,优点是灵敏度高、能承受的功率较大和动态范围广。因为扬声器后背的声波还要从导相孔放出,所以其效率也高于密闭箱。而且同一只扬声器装在合适的倒相箱中会比装在同体积的密闭箱中所得到的低频声压要高出3dB,也就是有益于低频部分的表现,所以这也是倒相箱得以广泛流行的重要原因。 
有源音箱的一些特性
防磁:音箱扬声器的磁场会严重干扰电视机和电脑显示器的屏幕,并使屏幕扭曲和大块色彩失真现象,这叫“磁化”。为避免不防磁的音箱对显示器的损坏,就要求音箱应具有防磁效果,即使紧贴电视机和显示器也不会干扰屏幕, 办法很简单,那就是使用“防磁”扬声器。通常防磁的扬声器价格比普通喇叭高许多。 
全频带扬声器:这是多媒体有源音箱专用的环绕喇叭,因为X.1声道为降低成本,把分立喇叭(需要两只扬声器分频)简化成全频带扬声器,基本能表现出整个音域范围。做得好的全频带扬声器比廉价的同轴扬声器更出色。但说老实话扬声器很难完全覆盖人耳的可闻频率范围,需要由多只扬声器共同负担整个音域的声音重放。并通过分频电路来解决这个问题,所以还是以双分频高低音设计的有源音箱进行回放效果比较好。 
平板式音箱:最近很流行平板式喇叭的音箱设计,大概是大家看中了它的美观小巧,还可以嵌入相片,很酷啊!平板式音箱的优点是声音的均匀性和指向性好,但受结构限制,音域较窄,无法表现出低频的声音,所以一般配用低音炮使用。建议对声音要求高的朋友不要选购平板式音箱。 
USB音箱:就是将数字音频信号从主板上的USB口直接输进音箱,再通过音箱内置的D/A转换电路将信号处理后再输出的音箱。表面上看采用USB音箱的优点是可以提高音质,因为数字信号在传输过程中不会受到干扰,信号的纯净度好,但USB音箱的核心是D/A转换电路,其转换精度对音箱的性能影响很大,目前市场上流行的D/A转换电路有16bit和20bit两种,当然是后者为佳,这个数据比发烧级功放差了很多(因为不可能用成本过高的模块)。USB音箱的缺点是CPU占用率高,老式主板也不支持USB。购买USB音箱可以不买声卡,但这样就无法实现EAX、硬波表等需要硬件来完成的功能。国外的名牌HiFi箱基本没有USB的设计,所以对音质要求很高的朋友大可不必考虑USB音箱。
2、功率 
音箱音质的好坏和功率没有直接的关系。功率决定的是音箱所能发出的最大声强,感觉上就是音箱发出的声音能有多大的震撼力。根据国际标准,功率有两种标注方法:额定功率(RMS:正弦波均方根)与瞬间峰值功率(PMPO功率)。前者是指在额定范围内驱动一个8Ω扬声器规定了波形持续模拟信号,在有一定间隔并重复一定次数后,扬声器不发生任何损坏的最大电功率;后者是指扬声器短时间所能承受的最大功率。美国联邦贸易委员会于1974年规定了功率的定标标准:以两个声道驱动一个8Ω扬声器负载,在20~20000Hz范围内谐波失真小于1%时测得的有效瓦数,即为放大器的输出功率,其标示功率就是额定输出功率。通常商家为了迎合消费者心理,标出的是瞬间(峰值)功率,一般是额定功率的8倍左右。 试想同是采用PHILIPS的TDA1521功放芯片(最大的额定功率30W,THD=10%时),而某些产品上标称360W,甚至480WP.M.P.O.,这可能吗?有意义吗?所以在选购多媒体音箱时要以额定功率为准。音箱的功率由功率放大器芯片的功率和电源变压器的功率两者主要决定,考虑到其他一些因素,可以算出如果变压器的额定功率是100W的话,它实际能顺利带动的功放芯片的功率要在45W以下,所以通过算音箱变压器与功放的功率关系也可以验证音箱的实际额定功率是否能达到标称值。音箱的功率不是越大越好,适用就是最好的,对于普通家庭用户的20平米左右的房间来说,真正意义上的60W功率(指音箱的有效输出功率30W×2)是足够的了,但功放的储备功率越大越好,最好为实际输出功率的2倍以上。比如音箱输出为30W,则功放的能力最好大于60W,对于HiFi系统,驱动音箱的功放功率都很大。   

3、频率范围与频率响应 
前者是指音响系统能够重放的最低有效回放频率与最高有效回放频率之间的范围;后者是指将一个以恒电压输出的音频信号与系统相连接时,音箱产生的声压随频率的变化而发生增大或衰减、相位随频率而发生变化的现象,这种声压和相位与频率的相关联的变化关系(变化量)称为频率响应,单位分贝(Db)。 
音响系统的频率特性常用分贝刻度的纵坐标表示功率和用对数刻度的横坐标表示频率的频率响应曲线来描述。当声音功率比正常功率低3dB时,这个功率点称为频率响应的高频截止点和低频截止点。高频截止点与低频截止点之间的频率,即为该设备的频率响应;声压与相位滞后随频率变化的曲线分别叫作“幅频特性”和“相频特性”,合称“频率特性”。这是考察音箱性能优劣的一个重要指标,它与音箱的性能和价位有着直接的关系,其分贝值越小说明音箱的频响曲线越平坦、失真越小、性能越高。如:一音箱频响为60Hz~18kHz +/- 3dB。这两个概念有时并不区分,就叫作频响。 
从理论上讲,20~20000Hz的频率响应足够了。低于20Hz的声音,虽听不到但人的其它感觉器官却能觉察,也就是能感觉到所谓的低音力度,因此为了完美地播放各种乐器和语言信号,放大器要实现高保真目标,才能将音调的各次谐波均重放出来。所以应将放大器的频带扩展,下限延伸到20Hz以下,上限应提高到20000Hz以上。对于信号源(收音头、录音座和激光唱机等)频率响应的表示方法有所不同。例如欧洲广播联盟规定的调频立体声广播的频率响应为40~15000Hz时十/—2dB,国际电工委员会对录音座规定的频率响应最低指标:40~12500Hz时十/—2.5十/—4.5dB(普通带),实际能达到的指标都明显高于此数值。CD机的频率响应上限为20000Hz,低频端可做到很低,只有几个赫兹,这是CD机放音质量好的原因之一。 
但是,构成声音的谐波成分是非常复杂的,并非频率范围越宽声音就好听,不过这对于中低档的多媒体音箱来讲还是基本正确的。在标注频率响应中我们通常都会看到有“系统频响”和“放大器频响”这两个名词,要知道“系统频响”总是要比“放大器频响”的范围小,所以只标注“放大器频响”则没有任何意义,这只是用来蒙骗一些不知情的消费者的。现在的音箱厂家对系统频响普遍标注的范围过大,高频部分差的还不是很多,但在低音端标注的极为不真实,国外的名牌HiFi(高保真)音箱也不过标注4、50Hz左右,而国内两三百的木质普通音箱居然也敢标注这个数据,真是让人笑掉大牙了!所以敬告大家低频段声音一定要耳听为真,不要轻易相信宣传单上的数值。多媒体音箱中的音乐是以播放MP3或CD的音乐、歌曲、游戏的音效、背景音乐以及影片中的人声与环境音效为主的,这些声音是以中高音为多,所以在挑选多媒体音箱时应该更看中它在中高频段声音的表现能力,而不是低频段。若真的追求影院效果,那么一只够劲的低音炮绝对能够满足你的需求。 

4、响度 
声音的强弱称为强度,它由气压迅速变化的振幅(声压)大小决定。但人耳对强度的主观感觉与客观的实际强度并不一致,人们把对于强弱的主观感觉称为响度,其计量单位也为分贝(Db),它是根据1000Hz的声音在不同强度下的声压比值,取其常用对数值的 l/10而定的。取对数值的原因是由于强度与响度的增加不是成正比关系,而是真数与对数的关系!例如声音强度大到10倍时,听起来才响了一级(10dB),强度大到100倍时听起来才响了两级(20dB)。对于1000Hz的声音信号,人耳能感觉到的最低声压为2×10E-5Pa,把这一声压级定为0dB,当声压超过130dB时人耳将无法忍受,故人耳听觉的动态范围为0~130dB。 
人对强度相等、频率不同声音感觉是不同的;声压级越高,人的听觉频率特性越平直;声压级越低,人的听觉频率范围越小;频率 f<16~20Hz以及 f>18~20KHz的声音,不论声级多高,人耳都是听不到的。故人耳的听觉频率为20Hz~20KHz,这个频带叫音频或声频;不论声压高低,人耳对3KHz~5KHz频率的声音最为敏感。 
大多数人对信号声级突变3dB以下时是感觉不出来的,因此对音响系统常以3dB作为允许的频率响应曲线变化范围。 

5、失真度 
有谐波失真、互调失真和瞬态失真之分。谐波失真是指声音回放中增加了原信号没有的高次谐波成分而导致的失真;互调失真影响到的主要是声音的音调方面;瞬态失真是因为扬声器具有一定的惯性质量存在,盆体的震动无法跟上瞬间变化的电信号的震动而导致的原信号与回放音色之间存在的差异。它在音箱与扬声器系统中则是更为重要的,直接影响到音质音色的还原程度的,所以这项指标与音箱的品质密切相关。这项常以百分数表示,数值越小表示失真度越小。普通多媒体音箱的失真度以小于0.5%为宜,而通常低音炮的失真度普遍较大,小于5%就可以接受了。 

6、音箱的灵敏度(单位Db) 
音箱的灵敏度每差3dB,输出的声压就相差一倍,一般以87 Db为中灵敏度,84 Db以下为低灵敏度,90 Db以上为高灵敏度。灵敏度的提高是以增加失真度为代价的,所以作为高保真音箱来讲,要保证音色的还原程度与再现能力就必须降低一些对灵敏度的要求。但不能反过来说,灵敏度高的音箱音质一定不好而低灵敏度的音箱一定就好。灵敏度低的音箱功放难以推动(要求功放的贮备功率较大)。所以灵敏度虽然是音箱的一个指标,但是它与音箱的音质音色无关。 

7、阻抗 
它是指扬声器输入信号的电压与电流的比值。音箱的输入阻抗一般分为高阻抗和低阻抗两类,高于16Ω的是高阻抗,低于8Ω的是低阻抗,音箱的标准阻抗是8Ω。在功放与输出功率相同的情况下,低阻抗的音箱可以获得较大的输出功率,但是阻抗太低了又会造成欠阻尼和低音劣化等现象。所以这项指标虽然与音箱的性能无关,但最好还是不要购买低阻抗的音箱,推荐值是标准的8Ω。耳机的阻抗一般是高阻抗的——32Ω很常见。功放的阻抗一般可标为等值阻抗,比如4Ω下130W的输出,大概相当于等值的80W的输出。有一个容易与之混淆的名词叫做“阻尼系数”,这是指扬声器阻抗除以放大器源的内阻,范围大约是25~1000。扬声器纸盆在电信号已经消失后还要振荡多次才能完全停止摆动,而线圈发出的电压产生电流和磁场可以阻止这种寄生运动,这就是阻尼。电流的幅度也就是阻尼的效果取决于此电流流经放大器输出级的内阻,这一电阻要远低于扬声器的额定阻抗,典型值为0.1Ω,但由于扬声器音圈的串联电阻和分频网络的串联电阻的存在,阻尼系数难以做到50。 

8、信噪比 
是指音箱回放的正常声音信号与无信号时噪声信号(功率)的比值。也用 Db表示。例如,某磁带录音座的信噪比为50dB,即输出信号功率比噪音功率大50dB。信噪比数值越高,噪音越小。国际电工委员会对信噪比的最低要求是前置放大器大于等于63dB,后级放大器大于等于86dB,合并式放大器大于等于63dB。合并式放大器信噪比的最佳值应大于90dB;收音头:调频立体声之50dB,实际上以达到70dB以上为佳;磁带录音座之56dB(普通带),但经杜比降噪后信噪比有很大提高。如经杜比 B降噪后的信噪比可达65dB,经杜比 C降噪后其信噪比可达72dB(以上均指普通带);CD机的信噪比可达90dB以上,高档的更可达l10dB以上。信噪比低时,小信号输入时噪音严重,整个音域的声音明显感觉是混浊不清,所以信噪比低于80dB的音箱不建议购买!而低音炮70 Db的低音炮同样原因不建议购买。 

9、扬声器材质 
低档塑料音箱因其箱体单薄、无法克服谐振,无音质可言(笨笨熊注:也不尽然,设计好的塑料音箱要远远好于劣质的木质音箱);木制音箱降低了箱体谐振所造成的音染,音质普遍好于塑料音箱。通常多媒体音箱都是双单元二分频设计,一个较小的扬声器负责中高音的输出,而另一个较大的扬声器负责中低音的输出。挑选音箱应考虑这两个喇叭的材质:多媒体有源音箱的高音单元现以软球顶为主(此外还有用于模拟音源的钛膜球顶等),它与数字音源相配合能减少高频信号的生硬感,给人以温柔、光滑、细腻的感觉。多媒体音箱现以质量较好的丝膜和成本较低的PV膜等软球顶的居多。低音单元它决定了音箱的声音的特点,选择起来相对重要一些,最常见的有以下几种:纸盆,又有敷胶纸盆、纸基羊毛盆、紧压制盆等几种,纸盆音色自然、廉价、较好的刚性、材质较轻灵敏度高,缺点是防潮性差、制造时一致性难以控制,但顶级HiFi系统中用纸盆制造的比比皆是,因为声音输出非常平均,还原性好;防弹布,有较宽的频响与较低的失真,是酷爱强劲低音者之首选,缺点是成本高、制作工艺复杂、灵敏度不高轻音乐效果不甚佳;羊毛编织盆,质地较软,它对柔和音乐与轻音乐的表现十分优异,但是低音效果不佳,缺乏力度与震撼力;PP(聚丙烯)盆,它广泛流行于高档音箱中,一致性好失真低,各方面表现都可圈可点。此外还有像纤维类振膜和复合材料振膜等由于价格高昂极少应用于普及型音箱中,就不谈了。扬声器尺寸自然是越大越好,大口径的低音扬声器能在低频部分有更好的表现,这是在选购之中可以挑选的。用高性能的扬声器制造的音箱意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。普通多媒体音箱低音扬声器的喇叭多为3~5英寸之间。用高性能的扬声器制造的音箱也意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。 

10、音箱的结构与特点 
音箱从结构形式上分,可以分为书架式和落地式,前者体积小巧、层次清晰、定位准确,但功率有限,低频段的延伸与量感不足,适于欣赏以高保真音乐为主的音乐爱好者,也是我们多媒体发烧友的首选;后者体积较大、承受功率也较大,低频的量感与弹性较强,善于表现滂沱的气势与强大的震撼力,但做得不好层次感与定位方面会略有欠缺。对于不同音乐的爱好者来讲,这也是在选购以前应该了解的重要内容。由于PC用家很少有具备放置大型落地箱的条件,所以小巧的桌面书架式音箱应该是多媒体有源音箱的首选。总的来说:只要功放模块设计合理,箱体越大,喇叭越大,声音越中听。 


11、可扩展性 
这是指音箱是否支持多声道同时输入,是否有接无源环绕音箱的输出接口,是否有USB输入功能等。低音炮能外接环绕音箱的个数也是衡量扩展性能的标准之一。普通多媒体音箱的接口主要有模拟接口和USB接口两种,其它如光纤接口还有创新专用的数字接口等不是非常多见,因此不多作介绍。

12、音效技术 
硬件3D音效技术现在较为常见的有SRS、APX、 Spatializer 3D、 Q-SOUND、 Virtaul Dolby和 Ymersion等几种,它们虽各自实现的方法不同,但都能使人感觉到明显的三维声场效果,其中又以前三种更为常见。它们所应用的都是扩展立体声(Extended Stereo)理论,这是通过电路对声音信号进行附加处理,使听者感到声像方位扩展到了两音箱的外侧,以此进行声像扩展,使人有空间感和立体感,产生更为宽阔的立体声效果。此外还有两种音效增强技术:有源机电伺服技术(本质上利用了赫姆霍兹共振原理)、BBE高清晰高原音重放系统技术和“相位传真”技术,对改善音质也有一定效果。对于多媒体音箱来说,SRS和BBE两种技术比较容易实现效果很好,能有效提高音箱的表现能力。 

13、音调 
指具有一特定且通常是稳定音高的信号,通俗的讲是声音听来调子高低的程度。它主要取决于频率,还与声音强度有关。频率高的声音人耳的反应是音调高而频率低的声音人耳的反应是音调低。音调随频率(Hz)的变化基本上呈对数关系。不同的乐器演奏同样频率的音符,音色虽然不同,但它们的音调是相同的,也就是演奏声音的基频是相同的。 

14、音色 
对声音音质的感觉,也是一种声音区别于另一种声音的特征品质。不同的乐器在发同一音调时,它们的色可以迎然不同。这是由于它们的基频频率虽相同,但谐波成分相差甚大。故音色不但取决于基频,而且与基频成整倍数的谐波密切有关,这就使每种乐器和每个人有不同的音色。 

15、动态范围 
声音中最强与最弱的比值,用 Db表示。例如一个乐队的动态范围为90dB,这意味着最弱部分的功率比最响部分的低90dB。动态范围是功率之比,与声音的绝对水平无关。如前所述,人耳的动态范围从0到130dB。自然界各种声音的动态范围的变化也是很大的。一般语言信号大约只有20~45dB,有些交响乐的动态范围可达30~130dB或更高。但由于一些因素的限制,音响系统的动态范围很少能达到乐队的动态范围。录音装置的内在噪音决定了可能录制的最弱音,而系统的最大信号容量(失真水平)限制了最强的音。一般把声音信号的动态范围定为100dB,故音响设备的动态范围能做到100dB,就很好了。 

16、总谐波失真(THD) 
指音频信号源通过功率放大器时,由于非线性元件所引起的输出信号比输入信号多出的额外谐波成分。谐波失真是由于系统不是完全线性造成的,我们用新增加总谐波成份的均方根与原来信号有效值的百分比来表示。例如,一个放大器在输出10V的1000Hz时又加上 Lv的2000Hz,这时就有10%的二次谐波失真。所有附加谐波电平之和称为总谐波失真。一般说来,1000Hz频率处的总谐波失真最小,因此不少产品均以该频率的失真作为它的指标。但总谐波失真与频率有关,因此美国联邦贸易委员会于1974年规定,总谐波失真必须在20~20000Hz的全音频范围内测出,而且放大器的最大功率必须在负载为8欧扬声器、总谐波失真小于1%条件下测定。国际电工委员会规定的总谐波失真的最低要求为:前级放大器为0.5%,合并放大器小于等于0.7%,但实际上都可做到0.1%以下:FM立体声调谐器小于等于1.5%,实际上可做到0.5%以下;激光唱机更可做到0.01%以下。 
由于测量失真度的现行方法是单一的正弦波,不能反映出放大器的全貌。实际的音乐信号是各种速率不同的复合波,其中包括速率转换、瞬态响应等动态指标。故高质量的放大器有时还注明互调失真、瞬态失真、瞬态互调失真等参数。(l)互调失真(IMD):将互调失真仪输出的125Hz与lkHz的简谐信号合成波,按4:1的幅值输入到被测量的放大器中,从额定负载上测出互调失真系数。 
(2)瞬态失真(TIM):将方波信号输入到放大器后,其输出波形包络的保持能力来表达。如放大器的转换速率不够,则方波信号即会产生变形,而产生瞬态失真。主要反映在快速的音乐突变信号中,如打击乐器、钢琴、木琴等,如瞬态失真大,则清脆的乐音将变得含混不清。 
(3)瞬态互调失真:将3.15kHz的方波信号与15kHz的正弦波信号按峰值振幅比4:1混合,经放大器后,新增加全部互调失真的产物有效值与原来正弦振幅的百分比。如放大器采用深度大回环负反馈,瞬态互调失真一般较大,具体反映出声音呆滞、生硬、无临场感;反之,则声音圆滑、细腻、自然。 

17、立体声分离度 
指双声道之间互相不干扰信号的能力、程度,也即隔离程度,通常用一条通道内的信号电平与泄漏到另一通道中去的电平之差表示。如果立体声分离度差,则立体感将被削弱。国际电工委员会规定的立体声分离度的最低指标, lKHz时大于等于40dB,实际以达到大干60dB为好;欧洲广播联盟规定的调频立体声广播的立体声分离度为>25dB,实际上能做到40dB以上。立体声通道平衡指的是左、右通道增益的差别,一般以左、右通道输出电平之间最大差值来表示。如果不平衡过大,立体声声像位置将产生偏离,该指标应小于1dB。 

18、阻尼系数 
是指放大器的额定负载(扬声器)阻抗与功率放大器实际阻抗的比值。阻尼系数大表示功率放大器的输出电阻小,阻尼系数是放大器在信号消失后控制扬声器锥体运动的能力。具有高阻尼系数的放大器,对于扬声器更象一个短路,在信号终止时能减小其振动。功率放大器的输出阻抗会直接影响扬声器系统的低频 Q值,从而影响系统的低频特性。扬声器系统的Q值不宜过高,一般在0.5~l范围内较好,功率放大器的输出阻抗是使低频 Q值上升的因素,所以一般希望功率放大器的输出阻抗小、阻尼系数大为好。阻尼系数一般在几十到几百之间,优质专业功率放大器的阻尼系数可高达200以上。 

l9、等响度控制 
其作用是低音量时提升高频和低频声。由于人耳对高频声、特别是低频声的听觉灵敏度差,要求在低音量时对高频和低频进行听觉补偿,即要求对低频有较大提升,对高频也有一定量的提升。换句话说,当音量减小时,信号中低频部分的减小较高频部分为少。等响度控制即满足此要求,等响度控制一般为8dB或10dB。 

20、三维音场处理和环绕声 
普通两只音箱为什么会使我们听到并不存在的好像是背后发出的声音呢?大家知道,立体电影就是眼睛产生的错觉而三维音场的产生离不开耳朵的错觉。种种硬件3D音效技术如SRS、虚拟杜比和软件3D技术如EAX、A3D等就是充分研究了人耳接受声响的原理后为降低成本而推出的新技术。本质上讲通过多音箱完成三维音场的效果比两只音箱虚拟出的声场好很多。所以环绕声应该以多音箱配置为主,它们的定位感和空间感强,下面我们来看看有哪几种真正的环绕声: 
      A 杜比定向逻辑(Dolby Pro-Logic)环绕声系统 
4-2-4编码技术将左、中、 右和后侧四方面的音频信息经过编码记录在左右两个声道中; 放音时再通过解码器从左右声道中分解还原出原来这4个声道, 这4个声道通常称为:前置左声道、前置中间声道、前置右声道和后置环绕声道。 科学实验表明, 要获得身临其境的真实音响效果,必须在聆听者周围产生一个四面包围的声场环境,整个放声系统使用的声道数越多,聆听者的声场定位感就越强烈,身临其境的感受就越真实。根据目前一般家庭的视听环境,放声系统使用5个声道已能满足声场定位需要,因此,杜比定向逻辑环绕声系统大多使用5声道。从表面上看,5声道杜比定向逻辑环绕声功率放大器确实有5个功率输出端:前置左声道、中置声道、前置右声道、 环绕左声道(又称后置左声道)和环绕右声道(又称后置右声道),但杜比定向逻辑环绕声系统中解码器输出的环绕声信号其实是单声道的,5声道功率放大器中的左右两个环绕声道在功放内部是相互串联的。 因此,严格地说,将它们称为4声道功放更为合适。 
     B、 THX家庭影院系统 
THX并不是一种独立的放声系统,它只是对经杜比定向逻辑处理的立体声信号再进行适当的后期处理,以便获得声音定位准确、动态范围大的真实音响效果。 因此,我们说 THX 是建立在杜比定向逻辑基础上用来衡量家庭影院音响系统的一种标准。 
THX系统的系统,它比杜比定向逻辑环绕系统中的解码器多了个THX控制器,THX控制器是杜比定向逻辑解码器的后处理电路,它由超低频电子分频 (Subwoofer EleGtric Crossover)、 再均衡处理(Re-Equalizer)、去相关处理(De-Correlation)和音色匹配处理(Timbre Matching)四部分组成。 超低频电子分频的作用是从左、 中、 右三个前置声道中分离出超低频声道, 增加这三个声道的动态。 电影院的空间较大,为了与电影院的播放环境相适应,影片在制作过程中特意将声音的高频成分适当作了提升,这样可以使声音具有鲜明感。 但家庭影院的环境空间很小,同样的影片在家里播放时就会显得高音过于明亮,控制器中再均衡电路的作用就是对声音进行再均衡,使声音不过于明亮。去相关电路的作用是将输送到环绕声道的单声道信号用模拟的方法转换成左右两个声道,使音响效果更具临场感。音质匹配电路的作用是修饰前置声道和环绕声道之间音色的差异,当声音从前方向两侧和后方移动时使聆听者感觉不到音色的变化。 
      C、AC-3杜比数码环绕声系统 
杜比实验室在1991年开发出一种杜比数码环绕声系统(Dolby Surround DigitaI), 即AC-3系统。 AC-3杜比数码环绕声系统由5个完全独立的全音域声道和一个超低频声道组成,有时又将它们称为5.1声道。其中5个独立声道为:前置左声道、—前置右声道、中置声道、环绕左声道和环绕右声道; 另外还有一个专门用来重放120Hz以下的超低频声道,即0.1声道。杜比数码环绕声系统与杜比定向逻辑环绕声系统、 THX系统相比有以下特点: 
第一、AC-3系统在录制、解码和放声过程中全部采用5.1个完全独立的声道,提高了信号的信噪比和各声道之间的分离度。 
第二、环绕声道为数码立体声,两个声道完全独立,高频放音上限从原来的7kHz拓宽至20kHz,即全音域环绕声,使环绕声更具有表现力。 
第三、AC-3系统中的超低音在录制过程中使用单独的录音轨道,并将信号作加重处理,THX系统中的解码器虽然也有超低频信号输出,但它的超低音是从原来的四声道信号中分离出来的,两者的音响效果有很大差别。 
第四、AC-3系统提高了环绕声道的输出功率,使5.1个声道都有足够的输出功率。简单地说:现在的DVD影片的音频就是采用AC-3规格录制的。用相应的解码系统与音箱系统能领略到家庭影院的风采。 
     D、DTS(DigZtal Theater Systems)数字电影院系统 
数字电影院系统是家庭影院环绕声技术中出现的一项全新技术。它也是一个5.1音频系统,即左声道、右声道、中央声道、左环绕声道、右环绕声着和重低音声道。DTS系统也是一种全数字多声道环绕声技术,DTS与数字 AC—3不同之处在于杜比数字的压缩率高,编码时采用大幅度删除在理论上认为多余的微弱细节信号,从而达到减少数据量的目的。因此杜比数字编码时的压缩比很高(达12:1),由此也造成了一些细微信号的损失。而DTS则从提高数字空间的利用率着手,使信息数据得以充分利用,因此它的压缩比只有THX系统的系统,它比杜比定向逻辑环绕系统中的解码器多了个THX控制器,THX控制器是杜比定向逻辑解码器的后处理电路,它由超低频电子分频 (Subwoofer EleGtric Crossover)、 再均衡处理(Re-Equalizer)、去相关处理(De-Correlation)和音色匹配处理(Timbre Matching)四部分组成。 超低频电子分频的作用是从左、 中、 右三个前置声道中分离出超低频声道, 增加这三个声道的动态。 电影院的空间较大,为了与电影院的播放环境相适应,影片在制作过程中特意将声音的高频成分适当作了提升,这样可以使声音具有鲜明感。 但家庭影院的环境空间很小,同样的影片在家里播放时就会显得高音过于明亮,控制器中再均衡电路的作用就是对声音进行再均衡,使声音不过于明亮。去相关电路的作用是将输送到环绕声道的单声道信号用模拟的方法转换成左右两个声道,使音响效果更具临场感。音质匹配电路的作用是修饰前置声道和环绕声道之间音色的差异,当声音从前方向两侧和后方移动时使聆听者感觉不到音色的变化。 
      C、AC-3杜比数码环绕声系统 
杜比实验室在1991年开发出一种杜比数码环绕声系统(Dolby Surround DigitaI), 即AC-3系统。 AC-3杜比数码环绕声系统由5个完全独立的全音域声道和一个超低频声道组成,有时又将它们称为5.1声道。其中5个独立声道为:前置左声道、—前置右声道、中置声道、环绕左声道和环绕右声道; 另外还有一个专门用来重放120Hz以下的超低频声道,即0.1声道。杜比数码环绕声系统与杜比定向逻辑环绕声系统、 THX系统相比有以下特点: 
第一、AC-3系统在录制、解码和放声过程中全部采用5.1个完全独立的声道,提高了信号的信噪比和各声道之间的分离度。 
第二、环绕声道为数码立体声,两个声道完全独立,高频放音上限从原来的7kHz拓宽至20kHz,即全音域环绕声,使环绕声更具有表现力。 
第三、AC-3系统中的超低音在录制过程中使用单独的录音轨道,并将信号作加重处理,THX系统中的解码器虽然也有超低频信号输出,但它的超低音是从原来的四声道信号中分离出来的,两者的音响效果有很大差别。 
第四、AC-3系统提高了环绕声道的输出功率,使5.1个声道都有足够的输出功率。简单地说:现在的DVD影片的音频就是采用AC-3规格录制的。用相应的解码系统与音箱系统能领略到家庭影院的风采。 
     D、DTS(DigZtal Theater Systems)数字电影院系统 
数字电影院系统是家庭影院环绕声技术中出现的一项全新技术。它也是一个5.1音频系统,即左声道、右声道、中央声道、左环绕声道、右环绕声着和重低音声道。DTS系统也是一种全数字多声道环绕声技术,DTS与数字 AC—3不同之处在于杜比数字的压缩率高,编码时采用大幅度删除在理论上认为多余的微弱细节信号,从而达到减少数据量的目的。因此杜比数字编码时的压缩比很高(达12:1),由此也造成了一些细微信号的损失。而DTS则从提高数字空间的利用率着手,使信息数据得以充分利用,因此它的压缩比只有3:1,它的声音还原真实度显然高于杜比数字。由于DTS系统在编码时丢失的信号很少,保留了原有声场中较丰富的细微信号,所以它的声场无论在连续性、细腻性、宽广性、层次性方面均优于杜比数字。现在DTS系统是目前市场上最好的5.1声道环绕声技术。3:1,它的声音还原真实度显然高于杜比数字。由于DTS系统在编码时丢失的信号很少,保留了原有声场中较丰富的细微信号,所以它的声场无论在连续性、细腻性、宽广性、层次性方面均优于杜比数字。现在DTS系统是目前市场上最好的5.1声道环绕声技术。
 
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